"En la época victoriana, no se podían mencionar los pantalones en presencia de una señorita." Eduardo Galeano.
Hay múltiples eufemismos para referirse al sexo. Cada cultura utiliza los suyos.
En Noruega, dicen "dyppe laksen", que significa "sumergir el salmón". Y también "dynedansen" o "la danza del edredón". "Chao fan" en Taiwan, o freir arroz. Así que si dices "Wo xi huan chao fan" estás diciendo que te gusta el sexo. Para decir que realmente lo que te gusta es el arroz frito, tienes que añadir el "chi" o "comer": "Wo xi huan chi chao fan" (me gusta comer arroz frito). En Francia, "passer à la casserole", pasar por la cazuela a alguien. También "faire une partie de jambes en l’air", un juego de piernas al aire". Hay otra expresión, "cafe du pauvre”, o el café de los pobres. Durante la ocupación de la segunda guerra mundial, la comida era escasa, ya no digamos el café. El café de los pobres era lo único a lo que se podían permitir los amantes franceses... 떡 치기, en Corea, significa golpear a la torta de arroz. Viene delsonido que haceelmartillo de maderaal hacerpastel de arrozde una manera tradicional. En Australia hablan de "rooting", que se traduciría como echar raíces.
"Mercimegi firina vermek" poner la lenteja en el horno, turco.
"Scopare" del italiano, que puede significar 'barrer' o 'hacer el amor', dependiendo del momento y el lugar.
En España, "follar" proviene de "follis", cuyo significado es "fuelle"
(pieza que sirve para soplar aire y se utiliza, entre otras cosas, para
avivar el fuego) y que deriva en "follicare", el acto de soplar con el
fuelle, y que da el significado de ‘resollar’ y/o ‘jadear’.
"Larrua jo", o darle a la piel, en euskera. La fraseHindi"Apna HaathJagannath". La frasesignifica literalmente "Su mano es suDios". Esun graffitimuy comúnen todo el nortede la India.
Fotograma de la película Kaminey
Para la misma acción, "Den Lachs buttern" dicen en alemán, echar mantequilla al salmón. "Jogar bilhar de bolso", dicen en portugal. El billar de bolsillo se lleva a cabo en un bolsillo literal, y el palo de billar y las bolas son, digamos, figurativas.
En Hungría, sin embargo, juegan a "zsebhoki", al hockey de mano.
"Dushit' gusya", dicen en ruso, y significa "estrangular a la gallina". "Afogar o ganso", ahogar a la gallina, dicen en portugués en Brasil. En México son muy prolíficos los eufemismos: Matar el oso a puñaladas, afloja tu medio cuerpo, despeinar la cotorra, bailar un tango, empanizar la trucha, gratinar el mollete, aplastar el sapo, azucarar el churro, ponerle casco al soldado, jalarle el cuello al ganzo, armar la brocheta, peinar pa' adentro, arrimar el camarón, cachetear el chango, matar la araña a golpes... En Chile, dicen "destapar la cañería" En Perú, "ahogar al payaso". En Cuba, "bañar el perro", o "echar un palo". "Jalar el moco", "ahorcar el pato", o "darle de comer a la lora", en Honduras. "Greppeltje graaien", o cavar una zanja, en holandés. "A baga magarul in beci", colocar el burro en el sótano, en rumano. "Lysogo v kulake gonyat", mover el calvo con la mano, en ruso En el Reino Unido se puede oir hablar de "bashing the
bishop", "golpear el obispo," que se refiere al obispo de la pieza de ajedrez y su forma fálica.
"Çavuşu tokatlamak", golpear al sargento, dicen también en Turquía. Y también lo llaman "Elizabet", como en otros lugares lo llaman "Manuela", de "mano". En este caso, "el" significa mano en turco.
Entre el sexo y la comida se da una
convergencia tan estrecha que se usan con frecuencia como sinónimos, de
manera que se habla de apetencia, degustar en ese sentido amoroso sexual y también culinario. Para ejemplos, otra entrada: Sexpresiones y comida
No se puede hablar de lo que no tiene nombre, dicen, y se echa en falta las expresiones que se refieran al deseo de las mujeres. Hay algunas frases como "acariciar al gatito", "estar a solas" en español, o hacer de "DJ in the basement", en el sótano. Pero en algunos idiomas, como en sueco, ni siquiera existía una. Así que la Asociación Sueca de Equidad Sexual (ASES) promovió una campaña en redes sociales buscando una palabra que nombrara la masturbación femenina. La palabra ganadora fue "klittra", que proviene deuna combinación declítoris ybrillo (clitoris y glitter), y según los organizadores del certamen, "remarca la importancia del clítoris para el placer".
Algunos representantes de la cultura hindú se han sentido ofendidos por un vídeo de Coldplay, donde podemos ver la recreación de la fiesta tradicional Holi y a Beyoncé vistiendo un traje tradicional indio muy adaptado. Califican esta imagen de "estereotipada" y de "apropiación cultural sin sabor".
La banda británica afirma que simplemente es una muestra de aprecio hacia esta cultura y no debe tomarse como una ofensa. Además, no es la primera vez que Coldplay hace un homenaje a otra cultura, como ocurrió en Princess Of China donde aparecía Rihanna haciendo la 'Danza del Guanyin de las mil manos', de China.
El debate está servido: ¿homenaje o apropiación cultural?
La apropiación de elementos culturales de la India no es nada nuevo dentro de la fashion system. El bindi, que es el punto que utilizan las hindúes sobre su frente, y representa el "ajna" o tercer ojo, el sexto chakra y hogar de la sabiduría oculta, se utiliza a veces de manera banal como tendencia. Como un accesorio más.
Algunas marcas internacionales están aprovechando esta moda de "lo étnico" para sobresalir, cosificando elementos culturales, convirtiéndolos en productos descontextualizados y sin relato claro ni mucho menos reivindicativo. Todo esto, además, crea y refuerza estereotipos y prejuicios fijos y nocivos sobre otras culturas, muy alejados de la realidad.
Las más de las veces, ni siquiera se hace referencia a sus protagonistas, ni en términos generales ni individuales. Y cuando se les nombra, simplemente se convierten en objetos tan decorativos como los elementos culturales que se venden como tendencia, caricaturizándolos.
La mayoría de las veces se realiza con comunidades que tienen poco poder para el derecho a réplica y no disponen de las suficientes protecciones legales. Es decir, "La apropiación cultural ocurre cuando se toman elementos de una
cultura no dominante y a la que no se pertenece y se utilizan en
beneficio propio trivializándolos, despojándoles de todo su valor simbólico, para convertirlos en algo superficial y lucrativo".
"Esto es lo que no es apropiación cultural" explica la actriz Amandla Stenberg: "Niñas negras vistiendo pelucas rubias". “Los rasgos negros son hermosos. Las mujeres negras no. Las mujeres blancas son un símbolo de virtud y deseo. Las mujeres negras son objetos de fetichismo y brutalidad. Este parece ser la mentalidad que se tiene sobre la belleza y la feminidad negra en una sociedad basada en estándares eurocéntricos” denuncia.
"Ya he tenido que oír comentarios como que mi hijo puede ir sin disfraz porque total ya va disfrazado, o como que ya se habían comprado pelucas como la suya", cuenta indignada una madre de Barcelona que denuncia en la página "Afroféminas" como el tema del próximo carnaval del colegio de su hijo es la danza africana, y el disfraz debe ser: falda de paja, peluca rizada y la cara pintada de marrón.
"Seguro que en los colegios de África no se les ocurre disfrazarse de " europeos" o de "blancos"" ironiza otra madre.
La cultura que se considera por defecto, la normal, el patrón a seguir, es la cultura de los blancos, y de "blanco" nadie se disfraza. En este caso, las demás culturas son las que se sienten obligadas a adoptar estándares de belleza eurocéntricos con el fin de adaptarse y prosperar en esta sociedad. No es comparable la apropiación cultural con la asimilación cultural forzada.
"Las personas que utilizan elementos de otra cultura no dominante no tienen que enfrentar las críticas, la deshumanización, ni la criminalización que viven las personas que pertenecen a esa cultura" explican Dani y Maureen en la página "Proyecto-kahlo". "Las personas que hacen apropiación generalmente son las mismas que perpetúan el racismo. La apropiación cultural subestima a las culturas no occidentales, perpetúa el pensamiento de que son secundarias, que no son relevantes en el desarrollo de la sociedad y en la identidad de las personas que forman parte de ella. Las convierte en un producto para consumo y elimina a los grupos de color protagonistas.
Cuando las personas blancas cogen elementos de otra cultura, los medios y la sociedad las alaban, en cambio las personas que son parte de esa cultura son sistemáticamente oprimidas y rechazadas por usarlos. La apropiación es una forma de colonización, de control y menosprecio a otras culturas, pues la cultura dominante las define y las altera a su antojo."
Ejemplos de apropiación cultural hay muchísimos:
Ralph Lauren, en su deseo por recrear el “estilo americano”, no tuvo reparos en convertir a los Nativos americanos en “modelos” de su catálogo de invierno.
Esas mochilas y bolsos de colores vivos y formas geométricas que están tan de moda las comercializó Stella Rittwagen. Las comercializó, repito, porque aún siendo diseñadora, no las diseñó. El diseño es Wayuu, de La Guajira, Colombia. Los "susu", como se le llama en wayuunaiki, la lengua del pueblo Wayuu, los hacen a ganchillo, con una hebra, ninguna se repite y tardan entre 15-20 días en hacer uno. Y llevan haciéndolos de generación en generación. Cada dibujo geométrico en ellas, o kanaas, son únicos. Simbolizan elementos de su mundo material, de su vida cotidiana: lavulva de los asnos, los caparazones de tortugas, las constelaciones de estrellas, la huella que deja en la arena un caballo maneado, etc. Según el mito, las mujeres Wayuu aprendieron de la araña Wale’kerü. Enseñaba a las muchachas que permanecían en el encierro, y en el encierro observaban los caminitos de la araña y así aprendían a tejer.
Y bueno, si las transnacionales copian los diseños wayuu... por qué ellos y ellas no pueden copiar las firmas transnacionales en sus waireñas?
La blusa de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, México, también fue apropiada y comercializada por Isabel Marant.
"Tlahuitoltepec es una entidad viviente, porque no es pasado, porque no es museo, porque no es folklor, sino portador de cultura que hace referencia a la biodiversidad de la región"
Un blog de belleza estadounidense anunció unos "mini-moños" inspirándose en los desfiles de moda Marc Jacobs, cuando las mujeres bantúes los han lucido desde siempre.
En la cadena Telesur, la camerunesa diseñadora de moda y cantante Roselyne Belinga describió mediante imágenes una serie de apropiaciones que ella calificó de claros plagios, por parte de diseñadores de moda de la talla de Christian Dior u Óscar de la Renta.
Christian Dior 2008 - Mangbetu (Congo)
Oscar de la Renta - Bogolan (África del Oeste)
Junya Watanabe - Yoruba (Oeste africano)
Alexandre Hercovitch - Ndebele (África del sur)
Matthew Williamson - Etiopía
"Todo el arte contemporáneo es una recreación o inspiración del arte africano. Fue en la Expo universal de París de 1899 donde Picasso, Matisse y otros artistas europeos descubrieron las esculturas y máscaras de los pueblos ife, abulé, fang, etc. Pueblos del África occidental. Luego, el cubismo y otdas sus derivaciones, desde Picasso hasta Andy Warhol es africano. Tampoco se reconoce que el jazz y otros estilos musicales afro revolucionaron la danza y la música generando la samba, la salsa, el rock y el pop. Gabriel García Marquez debe su extraordinaria prosa de los cuentos de los negros de barranquilla y la costa del Caribe Colombiano. Él mismo rinde homenaje en su libro "Vivir para contarlo" a su amigoManuel Zapata Olivella. Luego también el realismo mágico es africano. Y así muchas, muchas cosas..."
Explica Donato Ndongo-Bidyogo, escritor, periodista y político ecuatoguineano.
Los integrantes cameruneses de “Golden Sounds” declaraban que Shakira había infringido sus derechos de autor al hacer un uso no autorizado de su obra "Zangalewa" (no sólo sería Shakira sino otros treinta artistas ya lo habían hecho). En realidad, la canción proviene de un canto popular militar africano, en lengua Fang: Za engalomwa significa “¿Quién te ha enviado?” que era la respuesta de los jefes militares cuando los jóvenes reclutas de la guardia republicana camerunesa se quejaban del rigor de la vida militar.
Mucho más lejos, el chamán inuit y bisabuelo de Salomé Awa imaginó el diseño a principios de 1920. Soñó que alguien le iba a ahogar. El patrón de las manos en el pecho y el pequeño hombre en medio de la parka eran salvavidas. “Es una parka de protección”, explica Awa. “Él mismo lo visualizó y quiso confeccionarlo para que salvara su vida”. La
marca europea de alta costura Kokon Para Zai ha estado vendiendo este
diseño sagrado como un suéter por $ 925. No se arregló ningún contrato con el diseñador de moda y la empresa no solicitó los derechos de uso del diseño.
”Lo que están usando son imágenes sagradas” subraya
Awa. “Están rompiendo las leyes sagradas inuit sobre duplicar las
prendas chamánicas de otra persona para beneficiarse.”
La bandera confederada, identificada con los estados sureños de EEUU que combatieron en la Guerra Civil contra la abolición de la esclavitud, en un atrapasueños de origen ojibwa.
"Puedes tomar mi falafel y hummus, pero no toques mi keffiyeh" declaró
Shadia Mansour en la introducción de un concierto de su canción "El
Keffiyeh es árabe".
"Ahora estos perros lo están usando como tendencia. No importa cómo lo
diseñen, no importa cómo le cambien el color, el keffiyeh es árabe y se
quedará árabe... La bufanda, ellos la quieren. Nuestro intelecto, ellos
lo quieren. Nuestra dignidad, ellos la quieren. Todo lo que es nuestro,
ellos lo quieren. No nos quedaremos callados y no lo permitiremos”
Esta canción fue compuesta cuando descubrió que una
empresa americana creó una versión del pañuelo en colores azules y
blancos y con estrellas de David.
En la misma canción, Dead Prez denuncia también la vanalización de la bandana RBG. Mientras que este pañuelo representa la resistencia de las personas y los descendientes de africanos, la kuffiyeh es la resistencia de los pueblos de Oriente Medio. "Mi pañuelo no es un trapo. El simbolismo es resistencia. No es casualidad que puedas ver el RBG en ella"
"Entonces ata esto alrededor de tu cabeza y camina, ondéala en el aire y déjame saber de que lado estás"
Fuentes:
http://www.artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/C_noticias/la-mochila-wayu-parte-de-la-tradicion-de-colombia_5070
Andersen, Janne Louise (04 de septiembre 2011). "La Pasión, Política y Poder de Shadia Mansour". Rolling Stone.
http://www.cbc.ca/radio/asithappens/as-it-happens-wednesday-edition-1.3336554/nunavut-family-outraged-after-fashion-label-copies-sacred-inuit-design-1.3336560
http://the-trendyspot.tumblr.com/post/131920947357/reclamando-tradiciones
http://www.proyecto-kahlo.com/2016/01/cuando-la-cultura-dominante-se-apropia/
https://www.facebook.com/275788799246847/photos/a.276138822545178.1073741828.275788799246847/562634853895572/?type=3&theater
http://www.huffingtonpost.com/kadia-blagrove-/cultural-appropriation-it_b_7800126.html
http://swanblood.tumblr.com/post/16222547334/what-is-cultural-appropriation-and-how-to-avoid
https://www.youtube.com/watch?v=1zwzFuTfPuM
https://www.youtube.com/watch?v=_53V_oPphf4
http://www.blawyer.org/2010/06/10/wakawak/
"Ka hinga atu he tete-kura, ka hara-mai he tete-kura" "A medida que una persona muere, una nace para tomar su lugar"
proverbio maorí.
"Si tú
sabes de donde vienes, sabes a donde vas" Bako Dagnon, djelimusolu.
"Reclamo la pena de muerte para una
institución irracional, la familia. Quiero proclamar mi "J'accuse" contra el régimen
moribundo. Y no puedo olvidar que, incluso en pleno declive, sigue
causando víctimas"Ba Jin, escritor.
LOS MAORÍES
Entre los maoríes, existe un culto a los ancestros, y los ancestros originales son los dioses.
Una de las artes literarias más sobresalientes de la cultura maorí es el whakapapa, a través del cual recitan las genealogías. El whakapapa provee una escala de tiempo que unifica todos los mitos y tradiciones maoríes desde el pasado remoto hasta el presente, y también establece una unión fuerte entre las whanau (familias), hapū (entidades tribales locales) y iwi (tribales órganos regionales). De hecho, los términos descritos se pueden traducir también como términos fisiológicos: "iwi", "hapu", y "whanau" significan: huesos, embarazada, y dar a luz.
Desde 'Ko ---- au' (Yo soy ----'), expertos en whakapapa pueden rastrear y recitar un linaje no sólo a través de las muchas generaciones en un sentido lineal, sino también en un sentido lateral. El más común es tararere, lo que da una sola línea de descendencia de un antepasado, sin cónyuges u otros parientes. Los que solo aportan nombres de los antepasados importantes, se conocen como tatai hikohiko o ahua hikohiko. Tradicionalmente, los whakapapa se recuerdan en waiata (canciones), especialmente en oriori, cantado a los niños. Algunos expertos tenían whakapapa rakau, palos con muescas que sostenían moviendo sus manos a lo largo de las muescas mientras recitaban cientos de nombres.
Al introducirse la escritura, la gente comenzó a escribir la whakapapa, pero estos manuscritos fueron considerados tapu (tabú), y a veces, cuando moría el autor, los libros eran quemados o enterrados.
Whakapapa se define como la ascendencia genealógica de todos los seres vivos de los dioses hasta la actualidad. Por eso, todos los seres vivos, incluyendo rocas y montañas, se cree que poseen whakapapa. Para los maoríes el concepto de tiempo no es lineal, sino circular, y cada persona está genealógicamente relacionada con el paisaje y los fenómenos naturales.
Los islandeses cuentan con el Íslendinhabók, una herramienta con datos genealógicos de todos ellos. Esta base de datos cuenta con informaciones que se remontan a los primeros asentamientos en la isla, hace aproximadamente 1.200 años. Así evitan incestos en un país de unos 300.000 habitantes en el que la mitad de ellos vive en la capital, Reikiavik. Y, de paso, conocen sus orígenes.
Sus apellidos no se heredan de los padres como ocurre en muchos países europeos, sino que se forma con el nombre del padre seguido de la palabra “hijo” (sson) o “hija” (dottir) detrás. Es decir, si Jón es hijo de Gustaf, el chico se llamará Jón Gustafsson, mientras que su hermana Ölof será Ölof Gustafdottir.
A esto se le suma que muchas personas en Islandia tienen raíces extranjeras. La demografía islandesa sufrió un golpe durísimo entre los siglos XVIII y XIX. Muchos huyeron de la isla debido a los colapsos en sus cultivos después de que en 1783 el volcán ‘Laki’ entrara en erupción.
Sus efectos fueron devastadores durante varios años que se conocieron como “Las Penurias de la Niebla”: más de la mitad de los animales murió y, como consecuencia de las posteriores hambrunas, un cuarto de la población aproximadamente falleció por inanición. A raíz del desastre, muchos supervivientes cruzaron el charco rumbo Estados Unidos y Canadá, mientras que otros se asentaron en países europeos vecinos. La mayoría de los islandeses están relacionados en su 6ª y 8ª generación.
LOS MALÍS
Los depositarios de la tradición en numerosos lugares del continente africano son los djeli, djali (en malinke); guéwèl o géwel (en peul y wolof). Ellas y ellos son los cronistas de la genealogía. Enbambara, djeli significa "sangre de la sociedad"
"No se puede entender al djeli fuera de su contexto cultural" explica Bakary Soumano, un djeli de Bamako en Mali "Estamos en una sociedad jerarquizada estructurada en clanes, que tienen un antepasado común". Los clanes deben mantener relaciones de solidaridad, y le corresponde al djeli asumir el papel de conciliador. Para ello, empieza evocando la genealogía de las dos personas en litigio, recordándoles lo que reunió a sus clanes en el pasado.
Los cantos genealógicos son historias de familia. Se trata de una visión del individuo dentro de una cadena, dentro de un tiempo. Existen incluso cantos genealógicos que se remontan hasta el siglo XII. Los Mandé de África Occidental tienen una creencia fuerte en algo que llaman yeredon. "Yeredon" significa "autoconocimiento" en bamanankan. Viene del proverbio 'So Don Ju Don Yeredon De Nyogon Te’: conocerte a ti mismo es mejor que conocer todas las demás cosas. "Jiridon, por lodonjidon,donyerengonre" es otro proverbio que significa "puedes sabercómo treparun árbol,montar a caballoynadar, pero es mejorconocerte a ti mismo" Y conocerte a ti mismo es también conocer tus orígenes, tus ancestros y sus historias de vida.
"Si tú sabes de donde vienes, sabes a donde vas" "Si tu sabes quién eres y de dónde vienes" decía la djelimusolu (djeli mujer) de Malí, Bako Dagnon, "no harás nunca el mal". "Tú eres de aquí o de allá, tu padre hizo esto, tu abuelo hizo aquello, así que tú no tienes el derecho de echar a perder este legado"
"Nadie quiere estudiar verdadera Jeliya (el arte del griot). Sólo quieren dinero rápido. Pertenezco a la última generación de griots que pasaron horas todos los días con los maestros de la Tariku (historias)" "Me gustaría ir a cantar en fiestas de boda, y ganar vacas, oro, dinero. Pero lo que he recibido tuve que entregárselo a mi maestro. Esa fue mi primera lección real, el dinero nunca debe ser el objeto de nuestras canciones"
"Algo pasa cuando improvisas las grandes canciones del pasado" dijo Hawa Kasse Mady Diabaté "yo misma no sé lo que estoy cantando. Viene dentro de mí. Tal vez son palabras que he arrebatado de mi memoria de haberlas escuchado a mis padres y abuelos. Otros me dicen "cual es el nombre de la canción que has cantado? y para responder, tengo que escuchar una grabación mía, y aún así quizás no la sepa. Son nombres de hace mucho tiempo"
LOS CHINOS
China
es el país donde se originaron los apellidos. Allí solo tienen uno y va
antes del nombre. Según la genealogista Mireia Nieto, hay pocos
apellidos (lo cual resulta un problema). Son unos 161. Y 100 de ellos, los "laobaixing", son los más usuales y los más antiguos y se los aprenden en la escuela de
memoria. Y claro, el árbol genealógico más
largo del mundo es el de Confucio.
En
el prólogo del libro Familia, Ba Jin escribe: "La familia tradicional
está extinguiéndose.(...) Es algo que creo (y tú lo sabes y también lo
crees) y me da fuerza para reclamar la pena de muerte para una
institución irracional. Quiero proclamar mi "J'accuse" contra el régimen
moribundo. Y no puedo olvidar que, incluso en pleno declive, sigue
causando víctimas"
http://gazpachoagridulce.tumblr.com/
"Se wo eran fi na wosankofa un yenkyi": "No está mal volver a por lo que se te ha olvidado". Proverbio akan.
Sankofa es una palabra africana, de idioma twi de los ashanti o asante, akan, en Ghana.
San, retorno Ko, ir. Fa, buscar, buscar y aceptar. Dicho de otra forma, Sankofa significa que cuando miras al pasado, puedes reconocer el futuro, y que para construir un futuro sólido, debes aprender del pasado.
Este concepto lo simbolizan a través de un símbolo adinkra. Adrinka es una tela estampada tradicional del pueblo ashanti, aunque hoy en día se denominan símbolos adinkra también a los símbolos estampados en muebles, cerámica, tatuajes, etc. El símbolo sankofa es una ave que tiene sus pies firmemente plantados hacia adelante o que vuela, pero la cabeza está vuelta hacia atrás. Tiene un huevo en la boca, que representa el conocimiento del pasado sobre el cual se basa la sabiduría y la generación venidera que se beneficiarán de esa sabiduría. Los akan creen que el pasado ilumina el presente y que la búsqueda del conocimiento es un proceso que dura toda la vida.
"Caminando, casi puedooírlas secoyaslatiendo. Y losocéanosestán por encima demí, aquí, nubesondulantes, pesadasy oscuras. Es inviernoy no hayhumo de los fuegos. Esun mundo deatenciónelemental, de todas las cosasque trabajan juntas, escuchar lo quese hablaen la sangre.Sea cual sea elcamino que yosigo,yo caminoen la tierra demuchos dioses, y les encantay se comen unos a otros. De repente,todos misantepasadosestán detrás demí.Estate quieta, dicen. Ve y escucha. Eres elresultado delamorde miles".
LindaK. Hogan,nativa americana chickasaw.
Fuentes: Historiografía, sociedades y conciencia histórica en África. Yoro Fall http://www.margencero.com/articulos/new/poblado_fang.html http://www.elconfidencial.com/mundo/2014-08-30/asi-evitan-en-islandia-liarse-con-un-familiar_182549/ http://www.antoniobriceno.com/spanish/arbol.html http://www.teara.govt.nz/en/whakapapa-genealogy http://womad.org/artists/bako-dagnon/ "Pieces of the Musical World: Sounds and Cultures" Rachel Harris,Rowan Pease. "Sound and memory in Mande music" Lucy Duran. (Pág 36) http://tataranietos.com/2016/01/13/genealogia-china/ "Storytelling: La máquina de fabricar historias y formatear las mentes". Christian Salmon
"Frontera: Línea dibujada en un mapa que indica dónde termina un país y empieza la xenofobia."
"Los mapas del alma no tienen fronteras, y yo soy patriota de varias patrias" Eduardo Galeano.
ENTRE SENEGAL Y GUINEA-BISÁU
"- Hay tierra suficiente para acoger a estos hermanos", decretaron los ancianos.
A raíz de la guerra civil de 1998 en Guinea-Bisáu y la llegada de
refugiados, nuestro pueblo creció. En este periodo de "crisis
humanitaria", como dice la tele, Temanto siguió siendo un lugar abierto.
Entre nosotros nadie paga alquileres, ni por un techo ni por un
terreno, y los recién llegados siempre han encontrado
a alguien que les ayuda a construir su choza o a sembrar la primera
cosecha. Al año siguiente, tienen que arreglárselas solos, pero mientras
tanto, nadie pasa hambre."
"Cuando nació el padre de mi madre,
la frontera no existía. Había dos regiones, el país de Badiar y
Casamance, que correspondían a las dos culturas y los dos pueblos que
allí vivían. Mi abuelo acostumbraba a pasar la frontera sin mostrar unos
papeles que además nunca había tenido. Todos los ancianos actuaban de
la misma forma. Un día se los pidieron, pero mi abuelo reprendió al
aduanero: "Esta tierra es nuestra desde mucho antes de que naciera tu
tierra, así que yo camino por ella según me plazca". Aún hoy, las
autoridades respetan a los viejos y hacen la vista gorda ante sus idas y
venidas."
Cuenta Mahmud Traoré en su libro "Partir para contar".
ENTRE ARMENIA Y GEORGIA
"- El baño está en Armenia-, repite Manuk. -Virginia, querida, ¿tienes papeles para entrar en el baño?
- Sí, tengo permiso de residencia en Armenia.
- ¿Papel de baño? Pues en el baño estará- aclara Makar."
La antropóloga Virginia Mendoza cuenta en su libro "Cuaderno armenio" cómo la
casa de Anahit y Makar, en Khojorni, quedó entre dos países: Armenia y Georgia. Su casa se ha convertido en la broma de todo el pueblo. El
baño de su casa y el bosque quedaron en Armenia; el resto en Georgia. Al baño
les dejan ir, (sin papeles, o al menos con papel del baño, bromean
ellos) pero no al bosque.
Él fue el guardabosques durante treinta y siete años de ese bosque, pero ahora no lo puede pisar.
Cosas de las fronteras, les preguntaron dónde querían que quedara su casa.
Makar lo tuvo claro: "Pero si el resto del pueblo vive en Georgia,
¡cómo voy a vivir yo solo en Armenia!" Su nacionalidad es su gente. En
su pueblo, cuentan, griegos, armenios y azerís viven como hermanos.
"En Armenia, si algo está por encima de mapas y planos es la creación y
fortalecimiento de lazos sociales" explica
Mendoza.
Un proverbio armenio dice "los perros que se pelean entre ellos, se unen a los lobos".
ENTRE MÉXICO Y EEUU.
Se juega al "Border Volleyball", o "Wallyball" (wall volleyball)
Los habitantes de la ciudad de Naco (entre México y EEUU) han estado utilizando la malla fronteriza para jugar al volleyball desde 1979, una tradición que reúne a familias de ambas ciudades para jugar, beber y pasarlo bien, y que se inició como parte del International Friendship Day. Ya se ha replicado en más ciudades fronterizas, como Tijuana en México y San Diego en California.
"Lo que es inusual es que tanto los equipos de México como el de los Estados Unidos, siempre juegan en casa" explicó el ex alcalde de Naco, José Lorenzo Villegas. "Para nosotros, representa la celebración de la unión de los dos países"
LA BODA SIRIA Y PALESTINA
“Huyendo de la guerra en su país, muchos sirios que desembarcaban a Lampedusa pasaban por Milán para intentar viajar a Suecia pagando 1.000 euros cada uno a los traficantes que organizan los viajes. Yo había estado en Siria cinco veces en el último año, y con Khaled conocimos a varios refugiados y nos hicimos amigos. Acabamos preguntándonos cómo podíamos ayudarles. En una noche de delirio empezamos a bromear sobre la idea de la falsa boda. ¿Quién pediría la documentación a una novia? Y al día siguiente pensamos: ¡hagámoslo!”, cuenta en conversación telefónica desde Milán el periodista Gabriele del Grande*.
Y así recorrieron un viaje de 3.000 kilómetros y cuatro días, de Milán a Estocolmo, una falsa novia y un falso cortejo nupcial de 23 personas vestidas con trajes y corbatas, refugiados palestinos y sirios, entre ellos el escritor sirio-palestino Khaled Soliman Al Nassiry y el director italiano Antonio Augugliaro.
“Decidimos pasar por Francia y Marsella y evitar cruzar Suiza. Viajamos con varios coches a los que pusimos adornos. Íbamos nosotros, los cinco palestinos y sirios, la novia y los demás “invitados” de la boda. Estuvimos fuera cuatro noches y en cada ciudad había alguien que nos hospedaba y nos esperaba. Ha sido esta travesía también el descubrimiento de una Europa distinta. Y nos ha ido bien”, explica Del Grande. La idea funcionó y nadie les paró durante el camino. Tres de los cinco refugiados que querían alcanzar Suecia siguen allí y han obtenido el asilo. Los otros dos, un hombre y su hijo pequeño, han tenido menos suerte y han sido devueltos a Italia, porque les habían tomado las huellas dactilares allí y, por la convención de Dublín, tenían que volver al primer país en el que habían sido identificados.
"20.000 muertos en la frontera del Mediterráneo son suficientes para decir que ya basta. No son víctimas del destino ni del mal tiempo. Sino de leyes ante las que ya es hora de desobedecer", dicen los autores del documental "Io sto con la sposa" (Yo vengo de parte de la novia):
El momento de la detención de un fugitivo en la frontera México-Estados Unidos, cerca de El Paso, Texas.
Del legendario fotógrafo Luis Marden.
*Autor del blog: http://fortresseurope.blogspot.com.es/
"En la época victoriana, no se podían mencionar los pantalones en presencia de una señorita." Eduardo Galeano.
"Scopare" del italiano, que puede significar 'barrer' o 'hacer el amor', dependiendo del momento y el
En Cuba, "bañar el perro", o "echar un palo".
